Guide — 音楽を作りたい人
音楽制作者向けAIツール おすすめ7選【2024年最新】
楽曲制作のスピードと品質を劇的に向上させたい方へ
Summary
AI技術で音楽制作が劇的に変化。作曲からマスタリングまで、各工程で活躍するAIツールを厳選紹介。初心者でもプロ品質の楽曲制作が可能になり、創作時間を大幅短縮できる。予算別の組み合わせ方も解説。
おすすめツール
Suno
テキストプロンプトから完全楽曲を自動生成
8.8/10
無料〜$20/月
歌詞とジャンル指定だけで2分の完成楽曲を生成。ボーカル入りで商用利用可能な品質。アイデア出しから完成品まで対応できる万能性が魅力。
具体的なジャンルと感情を英語で指定すると精度が上がる。日本語歌詞も対応しているが、英語の方が自然な仕上がりになりやすい。
詳細レビューを読む →AIVA
クラシック・映画音楽系の作曲AI
8.2/10
無料〜€33/月
オーケストラ楽曲やBGMに特化。MIDIデータでの出力が可能で、後からDAWで細かく編集できる。著作権も制作者に帰属するため商用利用に安心。
ジャンルはクラシック、シネマティックに絞って使用。ポップスやロックは他ツールの方が優秀。生成後のMIDI編集前提で考える。
Udio
高品質な楽曲生成とリアルタイム編集
8.6/10
無料〜$30/月
Sunoより音質が優秀で、特にドラムとベースの迫力が段違い。楽曲の部分的な再生成や延長機能が充実しており、細かい調整が可能。
ロック、ヒップホップ、エレクトロ系が得意。生成後のイントロ・アウトロ追加機能を活用して楽曲構成を完成させる。
ElevenLabs
AIボーカル生成・ボイスクローン
7.9/10
無料〜$99/月
自然なAIボーカルを生成。既存の楽曲に歌声を追加したり、特定の声質をクローンして理想のボーカルを作成可能。多言語対応も強み。
歌唱よりもナレーション・スポークンワードが得意。歌モノを作る場合は感情表現を抑えめに設定すると自然になる。
詳細レビューを読む →BandLab
AI機能搭載の無料DAW
7.5/10
完全無料
本格的なDAW機能に加え、AIマスタリングやビート生成機能を搭載。コラボレーション機能も充実しており、他の制作者との共同作業が可能。
メイン制作ツールとして活用。他のAIツールで生成した素材の編集・ミックスに最適。クラウド保存なのでデバイス間での作業継続も楽。
Splice
AI推奨機能付きサンプルライブラリ
8.1/10
$9.99/月
膨大なサンプル素材をAIが楽曲に合わせて推奨。既存楽曲をアップロードすると、マッチするドラム、ベース、メロディを自動提案してくれる。
完成楽曲の一部をアップロードして類似サンプル検索を活用。ただし依存しすぎると個性が失われるため、あくまで素材収集ツールとして使う。
Boomy
初心者向け簡単楽曲生成
6.8/10
無料〜$29.99/月
数クリックで楽曲を生成できる手軽さが売り。音楽知識ゼロでも使えるUI設計。生成楽曲をSpotifyなどで配信・収益化できる機能も搭載。
楽曲のアイデア出しやデモ作成に最適。ただし生成楽曲の品質は他ツールより劣るため、本格制作には向かない。初心者の入門用として活用。
AI音楽制作の現在地:従来の制作フローが激変
2024年現在、AI技術により音楽制作の敷居が劇的に下がっています。従来は楽器演奏スキル、音楽理論の知識、高価な機材が必要だった楽曲制作が、今ではテキスト入力だけで高品質な楽曲を生成できるようになりました。 特に注目すべきは「完全楽曲生成型AI」の進化です。SunoやUdioは、歌詞とジャンル指定だけで、ボーカル、楽器演奏、ミキシングまで完了した楽曲を2-3分で生成します。これまでプロのスタジオで数日かかっていた作業が、スマートフォンからでも可能になったのです。 しかし、AIツールにも得意・不得意があります。クラシック音楽にはAIVA、ポップスにはSuno、ロック系にはUdioというように、ジャンルや用途に応じた使い分けが重要。また、生成された楽曲をそのまま使うのではなく、DAWでの後編集を前提とした制作フローの構築が、プロ品質への鍵となります。
WARNING
AI生成楽曲には著作権の注意点があります。商用利用する場合は、各ツールの利用規約を必ず確認してください。特に無料プランでは商用利用が制限されている場合が多いです。
楽曲生成AIの選び方:用途別の使い分けが重要
楽曲生成AIを選ぶ際は、「何を作りたいか」を明確にすることが最重要です。Sunoは汎用性が高く、ポップス、ロック、フォークなど幅広いジャンルに対応しますが、特にメロディアスな楽曲が得意。一方、Udioは重厚なサウンドが特徴で、EDM、ヒップホップ、メタルなどビート重視の楽曲により適しています。 AIVAは完全に別路線で、オーケストラ、映画音楽、アンビエント系に特化。クラシック音楽の学習データが豊富で、BGMや劇伴制作には最適ですが、歌モノのポップスは苦手です。生成形式もMIDIデータのため、後からの編集自由度は最も高いといえます。 Boomyは初心者向けの設計で、音楽知識がなくても直感的に操作できますが、生成楽曲の品質は他ツールに劣ります。「とりあえず楽曲を作ってみたい」という入門用途であれば問題ありませんが、本格的な楽曲制作には物足りなさを感じるでしょう。プロ志向なら最初からSunoかUdioを選ぶことを強く推奨します。
“AIで生成した楽曲も、最終的にはDAWでの編集が必須。AIは「原石」を作ってくれるツールだと考えて、磨く作業は人間がやるという意識が重要です。”
— プロデューサー 田中氏
ボーカル制作の新常識:ElevenLabsとAI歌声合成
ボーカル制作分野では、ElevenLabsが革新的な変化をもたらしています。従来のボーカロイドと異なり、まるで人間が歌っているかのような自然な歌声を生成可能。特にスポークンワード、ラップ、ナレーション系での完成度は驚異的で、プロの声優と見分けがつかないレベルに達しています。 ElevenLabsの最大の特徴は「ボイスクローン機能」です。わずか1分程度の音声サンプルから、その人の声質を学習し、任意のテキストを読み上げさせることができます。これにより、理想の歌声を持つシンガーが見つからない場合でも、参考音源から声質を抽出して楽曲に活用できるのです。 ただし、メロディアスな歌唱については、まだ完全ではありません。特に高音域での表現力や、複雑なメロディラインでは不自然さが残ります。現時点では「歌」よりも「語り」に特化したツールとして活用し、メインボーカルが必要な楽曲では、SunoやUdioの歌声生成機能の方が実用的です。
主要AIツール比較表
| ツール名 | 得意ジャンル | 出力形式 | 商用利用 | 月額料金 |
|---|---|---|---|---|
| Suno | ポップス全般 | 音楽ファイル | 有料プランで可 | $20 |
| Udio | ロック・EDM | 音楽ファイル | 有料プランで可 | $30 |
| AIVA | クラシック・映画音楽 | MIDI | 制作者に帰属 | €33 |
| ElevenLabs | ボーカル・ナレーション | 音声ファイル | 有料プランで可 | $22 |
| BandLab | DAW・編集 | プロジェクト | 可 | 無料 |
| Splice | サンプル素材 | 音楽ファイル | 可 | $9.99 |
| Boomy | 簡易楽曲 | 音楽ファイル | 可 | $29.99 |
POINT
無料プランでも十分な品質の楽曲を制作可能です。まずは無料で試して、気に入ったツールの有料プランを検討しましょう。特にSunoとBandLabの組み合わせは無料でも本格的な制作環境を構築できます。
DAW連携とワークフロー構築:AI素材を活かす編集術
AI生成楽曲の真価は、DAW(Digital Audio Workstation)での後編集で決まります。AIが生成した楽曲をそのまま使用するのではなく、「高品質な素材」として扱い、さらなる編集を加えることで、オリジナリティあふれる作品に仕上げることが可能です。 BandLabは無料でありながら本格的なDAW機能を搭載しており、AI楽曲の編集に最適。Sunoで生成した楽曲をBandLabに読み込み、楽器トラックの分離、エフェクト追加、ミキシング調整を行うことで、市販楽曲レベルの仕上がりを実現できます。特にAIマスタリング機能は、音圧調整やEQバランスを自動で最適化してくれるため、初心者でもプロ品質の音質を得られます。 さらに高度な編集を求める場合は、有料DAWとの連携も効果的です。AI生成楽曲をステム(楽器別トラック)に分離し、Logic ProやAbleton Liveで精密な編集を行う制作者も増えています。この手法により、AIの利便性と人間の創造性を両立させた、新時代の音楽制作スタイルが確立されつつあります。
TIP
AI楽曲を編集する際は、楽曲の「核」となる部分(サビのメロディなど)は残し、イントロ・間奏・アウトロを重点的に編集すると効率的です。完全に作り直すより、AIの良さを活かしながら個性を加える方針が成功の鍵です。
サンプル活用術:Spliceで楽曲のクオリティアップ
Spliceは単なるサンプルライブラリではなく、AI推奨機能により楽曲制作の効率を大幅に向上させるツールです。既存の楽曲ファイルをアップロードすると、楽曲のキー、BPM、ジャンルを自動解析し、マッチするドラムループ、ベースライン、メロディ素材を提案してくれます。 AI楽曲生成ツールとSpliceを組み合わせることで、楽曲の「厚み」を大幅に向上させることができます。例えば、Sunoで基本的な楽曲を生成した後、Spliceで提案されるドラムサンプルを重ねることで、よりグルーヴ感のあるリズムセクションを構築可能。特にヒップホップやEDM系では、この手法が威力を発揮します。 ただし、Spliceの素材は多くのクリエイターが使用しているため、そのまま使うと既視感のある楽曲になるリスクがあります。サンプルを加工・編集し、ピッチ変更、リバース再生、チョップ&スクリューなどのテクニックを駆使して、オリジナル性を保つことが重要。Spliceは「素材提供者」として割り切り、最終的な創造性は制作者が担うという意識が必要です。
“AIツールは制作時間を70%短縮してくれました。しかし最後の30%、つまり楽曲の個性と感情を込める作業は、依然として人間にしかできない領域です。”
— 音楽プロデューサー 山田氏
商用利用と著作権:知っておくべき法的注意点
AI生成楽曲の商用利用には、各ツールの利用規約を正確に理解することが不可欠です。現在、多くのAI楽曲生成サービスでは、有料プランに加入することで商用利用権が付与されますが、その範囲や条件はツールによって大きく異なります。 SunoやUdioの場合、有料プラン加入者には楽曲の著作権が付与され、Spotify、Apple Musicなどでの配信・収益化が可能です。ただし、生成楽曲が既存楽曲と類似していた場合の責任は利用者にあるため、リリース前の類似性チェックは必須。AIVAは著作権が完全に制作者に帰属するため、最も安全な選択肢といえます。 Boomyは特殊なモデルで、生成楽曲をプラットフォーム経由で配信し、収益を制作者とプラットフォームで分配する仕組みを採用。直接的な著作権譲渡ではないため、他社での配信には制約があります。ElevenLabsは声の権利問題が複雑で、実在人物の声をクローンする場合は法的リスクが高いため、商用利用は慎重に検討すべきです。
WARNING
AI生成楽曲をYouTube、TikTokなどにアップロードする場合、Content ID(著作権検知システム)に引っかかる可能性があります。特に有名楽曲に類似した生成結果の場合、アカウント停止リスクもあるため注意が必要です。
予算別ツール組み合わせ比較
| 予算 | 主要ツール | サブツール | 制作可能範囲 | 月額合計 |
|---|---|---|---|---|
| 無料 | Suno無料版 | BandLab | デモ楽曲・個人利用 | $0 |
| 低予算 | Splice | BandLab + Suno | 商用楽曲・配信可 | $10 |
| 中予算 | Suno Pro + Splice | ElevenLabs | 高品質商用楽曲 | $50 |
| 高予算 | Udio + AIVA + Splice | ElevenLabs Pro | プロ級制作環境 | $100+ |
AI音楽制作ワークフロー
楽曲コンセプト設計
手作業
ジャンル、キー、BPM、歌詞テーマを決定。参考楽曲があれば分析しておく
基本楽曲生成
Suno/Udio
コンセプトに基づいてプロンプト作成。複数パターンを生成して最良版を選択
楽曲分析・素材収集
Splice
生成楽曲をアップロードして類似サンプル検索。不足楽器のループ素材を収集
DAW編集・ミキシング
BandLab
生成楽曲とサンプルを組み合わせ。エフェクト追加、音量バランス調整
ボーカル処理・ナレーション追加
ElevenLabs
必要に応じてAIボーカルを生成。楽曲の世界観に合わせた声質を選択
最終マスタリング
BandLab AIマスタリング
音圧・EQ・ステレオ幅を自動最適化。複数のマスタリングプリセットを試聴比較
配信準備・アップロード
配信サービス
楽曲情報設定、アートワーク作成。DistroKid等で各種プラットフォームに配信
予算別おすすめ
無料
Suno無料版(月5曲) + BandLab(完全無料)で基本的な楽曲制作が可能。商用利用はできないが、スキル習得や趣味用途なら十分
月3,000円
Suno Pro($20) + Splice($10) + ElevenLabsスターター($22)で月52ドル。商用利用可能な高品質楽曲を月20-30曲制作できる
月10,000円+
Udio Pro($30) + AIVA Pro(€33) + Splice($10) + ElevenLabs Creator($99)で月約170ドル。ジャンル制限なく、プロレベルの楽曲を大量制作可能
結論
AI音楽制作ツールは2024年に大きく進化し、誰でも高品質な楽曲を制作できる時代が到来しました。重要なのは、各ツールの特性を理解し、適切に組み合わせることです。Sunoで基本楽曲を生成し、Spliceで素材を補強、BandLabで編集というワークフローが、現在最もバランスの取れた制作手法といえるでしょう。ただし、AIはあくまで「優秀な助手」であり、楽曲の魂や個性を込めるのは制作者の役割です。技術に頼りすぎず、自分らしい音楽表現を追求することが、AI時代の音楽制作における成功の鍵となります。